I Tarocchi sono un insieme di elementi particolarmente interessante perché originano nell’immaginario popolare, cogliendo simbolismi ‘alti’, come la giustizia e la temperanza “virtù cardinali”, elementi del potere e della religione-potere, (l’imperatore, il papa, ma anche l’imperatrice e addirittura la papessa, poiché la componente femminile fra il popolo non è sottovalutata), elementi della ‘strada’: il matto, che è un buffone un po’ straccione più da piazza che da corti, ‘il bagatto’, una via di mezzo fra il giocoliere e il ciarlatano, e poi le figure che incarnano timori umani: ‘la Morte’, ‘il Diavolo’, (più avvertito il secondo nel Medioevo, ma forse anche oggi, se lo identifichiamo con la perfidia), e quindi il Sole, la Luna, le Stelle: soggetti del mondo naturale, ma anche tradizionalmente esoterici, la ‘Ruota della fortuna’ che evoca quelle estreme speranze e desideri che si incarnano oggi nel gioco d’azzardo presente ovunque, ieri forse più modestamente nell’albero della cuccagna, e poi la Torre, la Forza, l’Appeso che fanno parte dell’eterna lotta fra la plebe e l’arroganza del potere… Nella lettura dei tarocchi come viene fatta oggi, tutti questi elementi, sia presi singolarmente che accostati ad altri, acquistano significati molto diversi, ma è tutt’altro discorso: quel che attrae me, come forse i tanti altri artisti che ne sono stati conquistati, è questo intrico di significati e simboli, non tanto arcaici, quanto direi, primordiali. E come tali li ho lasciati interrogarmi, permettendo al mio inconscio di emergere, come fosse un gioco di libere associazioni. In quanto artista sono stata subito sommersa da un flusso di immagini della storia della pittura che mi hanno quasi travolto: ho cercato un po’ di resistere, ma su qualcosa ho dovuto cedere…J così è stato impossibile pensare a un diavolo che non fosse presente nelle mille forme demoniache – da quelle più raccapriccianti a quelle più fantasiose e divertenti, come quella che ho scelto – in un’opera di Bosch, ad un altro che non fosse il Grande Capro di Goya e ad un terzo che non avesse la doppia faccia di quello di Pacher. E alla fine nel gruppo ha voluto infilarsi a tutti i costi anche un diavolo volante di Signorelli. Anche il Bagatto mi ha immediatamente evocato di nuovo Bosch, ossia il suo ‘Prestigiatore’, con il quartetto di osservatori: l’anziano credulone che si fa derubare, i due innamorati che approfittano della folla per strofinarsi: così li ho inseriti nel mio ‘Bagatto’, il quale invece deve la sua figura parzialmente a Brauner, da cui ho preso in prestito il grande cappello e il tavolino, mentre il sorriso tutto denti del ciarlatano l’ho rubato a qualcun altro, e per completare il plagio ho sottratto a Kiki Smith un paio di sfingi. Pagato il mio tributo alla storia dell’arte, ho cercato fra le ‘vere’ immagini dei tarocchi quale fosse più di altre evocativa e simbolica: la Torre, con il suo contesto romantico di bufera e di fulmini, gli spalti spezzati e diroccati, le figure esanimi mi è parsa una metafora dell’attuale momento storico, nel quale tuttavia gli uomini si lasciano talvolta andare alla disperazione anche suicidandosi, mentre le donne stringono i denti e cercano di tirare avanti a tutti i costi: e questo è quel che ho voluto rappresentare. Per la ‘Temperanza’ mi sono affidata ad un’interessante e quasi sconosciuta versione dei tarocchi: essa viene generalmente rappresentata da una fanciulla nell’atto di versare l’acqua da un recipiente in un altro contenente vino, col significato di smorzare ciò che è troppo eccitabile. Esprime quindi la necessità di dominare certi istinti che, attraverso questa virtù, vengono equilibrati. Una variante iconografica appare nel Tarocco di Alessandro Sforza. Una donna nuda siede sul dorso di un cervo, voltando le spalle alla testa dell’animale. Con la mano destra versa l’acqua da una coppa facendo cadere il liquido sul proprio sesso, che copre con la mano: una favola sugli antichi dei che viene utilizzata come allegoria morale, secondo la prassi tipica del tempo. Diana, durante la ricorrenza dell’Anados, momento in cui ella rinnovava la propria verginità bagnandosi nuda in una fonte sacra, venne guardata e desiderata con concupiscenza da Atteone. Furiosa la dea lo tramutò in cervo. Nel mito Diana è dea sempre vergine: suo costante rito è il gesto di attingere e riversare acqua, elemento di rigenerazione e purificazione. Diana compie il suo rito di purificazione non per smorzare eventuali ardori ma, versando acqua nella sua “acqua” (il suo sesso, come contenitore legato ai liquidi), ella mette in contatto le energie delle due acque, rinnovando la sua purezza virginale. Basandosi sul mito descritto la raffigurazione assume una valenza morale: come Diana ha prevalso su Atteone, simbolo della tentazione e l’ha reso mansueto, (il cervo era anche considerato animale simbolo di mitezza), così l’ uomo deve domare e sottomettere i propri istinti, mantenendosi casto attingendo all’acqua salvifica della Temperanza. E’ un’allegoria che nel nostro tempo si presta a rappresentare piuttosto la necessità di ritrovare quell’intesa con la natura che abbiamo vergognosamente (e pericolosamente) tradito: la giovane donna e il cervo sono nel mio quadro legati da una segreta alleanza, bagnata da una pioggia malinconica. Quel che dovremmo temperare, io credo, è lo sfruttamento selvaggio delle nostre risorse. Nella ‘Giustizia’ la piccola donna sull’altalena (che è una bilancia), viene minacciata dalla spada di una Giustizia che la Chiesa Cattolica, qui rappresentata da un tempio il cui crocifisso è composto di cannoni, spaventa al punto da farle perdere le sue prerogative. Altri elementi colgono la difficoltà dell’ottenere nei nostri sistemi imperfetti, sempre e davvero ‘giustizia’. Gli ‘Innamorati’ sono immersi in una città immaginaria, ma distanti, ognuno pensando all’altro, perché questi sono fra i momenti più teneri e belli dell’amore. Il ‘Matto’ del nostro tempo non è un buffone, ma un infelice che fugge dai propri fantasmi, mentre il lastrone di ghiaccio della realtà si frantuma sotto i suoi piedi, La ‘Morte’ visita gentilmente un sofferente all’ultimo stadio, dandogli infine quel sollievo che leggi troppo condizionate da un malinteso rispetto per la vita non gli concedono di anticipare. Nelle ‘Stelle’ ho voluto di nuovo rappresentare il nostro doloroso e ambiguo rapporto col mondo naturale. L’ ‘Imperatore’ è un essere ottuso e animalesco, pronto a decapitare chiunque non lo assecondi, come ogni tiranno. Nel ‘Carro’ infine, una donna si trascina dietro il suo futuro e il suo passato, gli amici che sono morti o moriranno, gli amori infelici, il dolore. E’ una donna, ma potrebbe anche essere un uomo.